受访者提供照片
现阶段，口罩已超越日常必需品，成为潮人们造型的组成部分，设计师和艺术家也把口罩当成饰品和艺术品来创作。
本地一家日本发廊举办的限量设计师口罩展卖会来得正是时候。这家位于牛车水的发廊即日起展卖新加坡六位创意人和品牌所创制的口罩。
我们已超越了口罩是不是生活常态的阶段，现在人人在问的是：今天怎样的口罩配我的服饰、心情和造型？设计师和艺术家也把口罩当成饰品和一件艺术品来创作。
所以本地日本发廊1tto+LIM与Kiyone+LIM（LIM非林姓，而是Less is More，少即是多的缩写）举办的限量设计师口罩展卖会来得正是时候。
这家位于牛车水的发廊即日起展卖新加坡六位创意人士和品牌所创制的口罩，它们是：走叛逆街头风，画风鲜活凌厉的本地潮牌Pras the Bandit；首次投入口罩设计的插画家“Meow Mew Miao”（配合口罩，她还售卖插画粘贴纸与自己P图印制的丝巾）；走华丽洛丽塔风，用浪漫蕾丝伸缩带取代橡皮筋制造耳环的“Closet Children”，还有Teresa Lim、Wabisabi_one和概念艺术家卢慧敏（Miun）。
日本发型师 将物赋予创意之情
策划这次展览的是发廊资深发型师木村海帆（31岁）。人如其名，生于日本仙台的她在23岁那年漂洋过海来到本地，因喜欢这里的环境而在南洋扎了根，一留就是七年。她在店里除了负责客户的三千烦恼丝外，也是店内新辟的展览结合零售空间“Koto”的策展人。木村说：“Koto在日文是指物件。物虽无生命，但将物赋予创意之情却能带给人们独特的体验。我希望透过‘创物’的展览与零售带给人们新奇的体验。”
木村说，选择口罩作为这次的展卖主题，原因是：“我注意到已有很多人自己缝制口罩，市面上也推出很多创意口罩，于是灵机一动，把口罩当作一个媒介，用轻松、亲切的方式来探讨疫情。创意口罩也跟我们的环境很匹配，因为客户来发廊就是要改变自己的发型、发色和妆容；我相信他们也会想改变、更换口罩来配合自己的外表。”
要特别一提的是：刺绣艺术家Teresa Lim这次只推出四个全由她一针一线刺绣图案的口罩。每个售卖250新元，但一展出就被抢购一空。木村说，这是因为Teresa本身有一定的铁粉群，之前她在IG上秀她为自己刺绣的非卖口罩，表示有意限量开售时，已有粉丝蠢蠢欲动，所以当口罩一到店里时，就有铁粉捷足先登买去了。
最具艺术性口罩
这次展出的口罩要以概念艺术家卢慧敏（39岁）和服装升级改造达人，赋予旧衣物新生的Wabisabi_one品牌创办人郑薇薇（40岁）的协作最具艺术性。
郑薇薇先用蓝蝶花、姜黄根粉、葡萄、石榴，以及本地买得到的蔬果作为全天然染料，将浅色斜纹棉布染出各种抽象的图案，展现热带的鲜艳自然华彩。郑薇薇说：“我在实验的过程中发现用丝绸染色效果更佳——丝绸能几乎100%地吸收这些天然染料，完全不用靠定色剂来固定颜色。这更符合我能少则少，最好完全不用化学剂的天然坚持。”
染好的丝绸和棉布交到卢慧敏手上，由她当作画布那样缝制成口罩，丝绸在外，透气的棉布在内。3月韩国冠病疫情暴发，市面一罩难求，卢慧敏担心韩国朋友安危，开始缝制布口罩寄给他们。一缝不可收拾，她过后参与“爱心口罩”（Masks Sewn with Love）善心缝纫行动，以及为其他难民等弱势群体缝布口罩，同时也开始接亲友和常客的订单。
卢慧敏说，这次选择“必需品”口罩作为创作的媒介，一部分原因是要挑战先前一份调查中，71%国人将艺术工作列为非必要职业之首。她说：“艺术不只是创制东西，它更是一种生活的方式。我缝制口罩的过程就跟我创作艺术无异，都会先做一轮实验来深入了解我的素材。譬如我在正式缝口罩前就找来一堆布料，在上面喷雾以测试它们的防水性能。这种通过探索找出答案的过程就是艺术创作的精神。我最后发现峇迪布和绗缝棉布（quilting fabric）最透气，最适合用来缝制口罩。”
卢慧敏与郑薇薇这次总共限量缝制16个口罩，售完就不补货了。
口罩展卖地点：
1tto+LIM , Kiyone+LIM
地址：325 New Bridge Road #03-00
营业时间：星期二至六早上10时到晚上9时；星期天早上10时到晚上6时，星期一休息。
