毕尔巴鄂更像是一个奇迹，带着90年代的进步，开放，天才般的超能量无法复制。
毕尔巴鄂，Bilbao，西班牙境内靠近法国的巴斯克自治区中型城市，可能对多数人来说还是个陌生的名字。然而对于建筑和艺术爱好者来说，这里可是一个朝圣之地，因为美国建筑大师法兰克盖瑞充满奇幻色彩不规律的钛金属船美术馆——古根汉姆美术馆，无论是作为建筑地标还是历史人文品牌复兴一个走下坡的工业之城都是20世纪最著名的成功文化典范。
对于这个著名的解构主义建筑精品，人们耳熟能详的当然是概念总建筑师法兰克·盖瑞。当然只要有机会站在夕阳下壮观的美术馆前，建筑师用3万3000片钛片所包裹起来既像巧夺天工的不规则折纸，又像冲入海滩的鱼群，既像太空的外星飞船又像一组乘风破浪的金属风帆，在日夜光辉季节更替的不同光影下形成魔幻般的不同色彩感觉。法兰克自己说，这些不规则的曲线随机设计就是为了捕捉不同时间不同季节的光影。毕尔巴鄂古根汉姆美术馆像美人的一头乱发随风摇曳在内比昂河畔撩得你甚至未踏入馆内已兴致勃勃。高度复杂的外形需要精确的计算和三维模型定位，这在上个世纪90年代电脑科技还不能与今日同日而语时，这项工程的难度可想而知。
而掩藏在法兰克背后的还有很多著名人物，包括项目的总指挥，日后名声大噪的已故女建筑师扎哈·哈迪，和1988至2008年担任纽约古根汉姆美术馆馆长的克伦斯。即使在牛人如云的纽约艺术圈，克伦斯还是以他傲慢和大摇大摆的姿态褒贬不一地存在于这段在任历史。一方面他大刀阔斧地创造了当代美术馆界勿庸置疑的革命性举动，将纽约古根汉姆美术馆扩张成遍布拉斯维加斯、毕尔巴鄂、阿布扎比的国际品牌。这一举动也引起老牌世界顶级美术馆的效仿，诸如卢浮宫、庞比都和伦敦的泰特美术馆。尽管毕尔巴鄂古根汉姆大获成功，而其他不少项目蒙受不小的损失也让克伦斯在商业运作方面饱受争议和批评！
毕尔巴鄂是一座繁荣于19世纪的工业革命城市，开矿区的铁矿，丰富的水资源让毕尔巴鄂成为西班牙最大的钢铁工业基地，但是上世纪后期，它的中心产业，从炼钢到造船都开始衰落，整个城市也逐渐沦为西班牙的铁西区。
然后克伦斯主导，法兰克设计的美术馆从建成开放的1997年起吸引了世界的眼球，它不仅成为007的电影开场，很多时尚小说的场景，市长更表示美术馆开放以来带来2000多万的参观者到这个只有35万人的小镇，为曾经25％失业率的城市带来5000多份新的就业机会，至于收入更是每年为巴斯克创造额外6500万美元的财富。
古根汉姆的巨大成功向世界展示了震撼的视觉艺术对一个城市吸引文化游客的重要性以及自身重设定位的重要性，在90年代，这个城市挣扎求存，而对外国游客来说可谓一个“不合格之城”。
美术馆里面的设计延续了一定的纽约馆特色，在适应外部自由形状的同时也创造了适合自己的内部空间。一步一景，耐人寻味！馆内收藏了很多巨型作品。除了理查德·塞拉的《时间问题》，用成吨的钢板曲卷而成一连串迷宫，放在室外展示。阿尼什·卡普尓的钢雕《高树和眼睛》，已故高龄艺术家路易丝布尔茹瓦的青铜蜘蛛《妈妈》。而非常吸引眼球的巨型花艺雕塑杰夫·昆茨的《小狗》守候在美术馆门口。
这是一件超越了雕塑、园艺、建筑的活体艺术品，一件巨型小狗外形上种满7万株蝴蝶花，还有一套精密的内置喷雾系统。色彩斑斓的鲜花在随四季更替呈现不同的色彩，春华秋实守护着身后的钛合金船美术馆。可以想象维持花艺的艰辛不易以及因此要消耗的人力，物力，财力。它既有趣可爱又充满变化的多重观赏性，为美术馆平添了活泼生动的氛围。
今年是毕尔巴鄂古根汉姆美术馆建馆20周年，有幸在初秋到访，参观了一系列20周年庆的展览活动。对游客来说，它的奇幻外观确实很适合发朋友圈，在面簿上晒个图，而对建筑师、城市规划者来说，它带给人思考，一个地标对走下坡城市的振兴作用。
然而，毕尔巴鄂更像是一个奇迹，带着90年代的进步，开放，天才般的超能量无法复制，自由卷曲在西班牙北部的巴斯克，任凭风吹雨打，日换星移 。
