在柯雷看来，文学必须超越文字的记录功能。而他有信心，打工诗歌一定会进入文学史，绝对不能缺席。
周末休假，午后特地回到报业中心听来自荷兰的汉学家柯雷教授演讲，说的是中国近年来兴起的打工诗歌，并非轻松话题，而且有点冷门，可近两小时的演讲，台下听得津津有味，台上讲得生动，演讲后台上台下互动热烈。
柯雷（Maghiel van Crevel）演讲引人入胜，不仅因为洋教授说得一口流利华语，更让人听得兴奋的是，他发音准确悦耳，概念清晰，一字一句听得明确。
柯雷爱华语，也爱诗歌，数十年来将中国诗坛行走成江湖，近年来特关注起打工诗歌，为了做研究，这回特地从荷兰到四川，从四川到广东，与打工诗人群体近距离交流。柯雷教授演讲的副题是“在文学与生存之间”，这几个字看似寻常，在某种程度上却概括了一个时代的某些特征。
打工诗歌是中国改革开放后的文学产物，也是一种文化传承。在柯雷看来，它既是中国特有的，也是中华文化特有的，1980年代以后，中国改革开放后经济迅速发展，大量农民从偏远农村漂移到东部大城打工，这些漂流人口没有大城市的户口，生活和工作条件都不好，他们对生活与自己的命运有强烈感受，在彷徨的心情下，有些人白天打工晚上写作，尤其是借写诗安顿自己漂泊的灵魂。在中国跨平台通讯工具微信普及之后，更成为诗歌的主要传播平台，打工诗歌的出现因此并非意料之外，相反的，是理所当然的事。
说打工诗歌是中华文化特有的，因为中华文化里一直有诗歌这个基因。震惊世界的汶川大地震发生后，中国瞬间全民皆诗，诗人仿佛集体写诗，很快的就出版了汶川地震诗集，这在其他地方是极其少见的。
打工诗歌除了是文学，也是社会学，一首首打工诗歌，记录着时代，也记录了打工者的处境与心境，他们的生存状态与真实生活。
打工诗人的阵容远比我们想象中浩大，2015年由内蒙古诗人及诗评家秦晓宇主编的《我的诗篇——当代工人诗典》就收录了数十名打工诗人的作品。秦晓宇后来又与纪录片导演吴飞跃联合执导纪录片《我的诗篇》，影片聚焦六名打工诗人的生命历程。电影制作完成后，陆陆续续走过中国各大城市，前后放映了1000余场。在打工诗人之中，有终日与炸药为伍的巷道爆破工人，也有像机器一般操作的流水线工人、炼钢厂工人、铁路工人、建筑工人、酿酒工人、煤矿工人等。
演讲中，柯雷引述了极具代表性的打工诗人许立志的一首诗《一颗螺丝掉在地上》：一颗螺丝掉在地上∕在这个加班的夜晚∕垂直降落，轻轻一响∕不会引起任何人的注意∕就像在此之前∕某个相同的夜晚∕有个人掉在地上。
这首诗直指人心，读来令人心酸。听柯雷教授说了诗人的命运，更令人为之嘘唏。许立志来自广东揭阳，高中毕业后到深圳打工，曾在富士康工厂流水线上工作。2014那一年，诗人突然如他在诗中所写：“垂直降落，轻轻一响”，年方24岁，这位将诗写出力度的诗人却从高楼跳下，霎那间结束了自己的生命。
一个年轻诗人选择自我了结，这里面有多少苦楚，教人不得不为之思索。我后来又读了许立志的其他作品，如这一首《流水线上的雕塑》：沿着流水线∕笔直而下∕我看到了自己的青春∕汩汩流动，如血般地∕主板，弹片，铁盒……∕一一晃过∕手头的活没人会帮我干∕幸亏所在的工站赐我以∕双手如同机器∕不知疲倦地，抢，抢，抢∕直到手上盛开着繁华的∕茧，渗血的伤∕我都不曾发现∕自己早站成了∕一座古老的雕塑。
诗人写流水线上“双手如同机器”的生活，黯然于自己的青春就在流水线上汩汩流动，字字句句尽是迷惘与无助。而在另一首《咽下一枚铁做的月亮》许立志是这样写的：我咽下这工业的废水∕失业的订单∕那些低于机台的青春早早夭亡∕我咽下奔波∕咽下流离失所∕咽下人行天桥∕咽下长满水锈的生活。
关于打工诗歌的评价，历来一般评论者一边肯定打工诗歌的社会意义，一边却又质疑它的美学价值。可读着打工诗歌的一些优秀作品，却由衷觉得，作为一个群体，“打工诗人”有其不可低估的文学力量。我也喜欢柯雷提起的另一位诗人郑小琼，她以细腻的，文学的语言记录着真实的生活，就如这首《三十七岁的女工》：多少树在落叶，多少人在衰老∕灯火照耀的星辰，在十月的轰鸣间∕听见体内的骨头与脸庞上的年轮∕一天，一天，老去∕像松散的废旧的机台∕在秋天中沉默∕多少螺丝在松动，多少铁器在生锈∕身体积蓄的劳累与疼痛，化学剂品∕有毒的残余物在纠缠着肌肉与骨头∕生活的血管与神经，剩下麻木中的∕疾病，像深秋的寒夜……上升着∕上升，你听见年龄在风的舌尖打颤∕身体在秋天外呼吸，颤栗……
在柯雷看来，文学必须超越文字的记录功能。而他有信心，打工诗歌一定会进入文学史，绝对不能缺席。这时，我想起了2500多年前孔夫子所说：诗，可以观，可以兴，可以群，可以怨。寥寥几句，令人反复回味，在这听洋教授演讲的午后。
