我最近刚拍完自编自导的小品《那年树下》，讲述两个儿时玩伴在数年后偶遇。小品只有半个小时，灵感来自与我合作多年的摄影师。他还是摄影助理时，我们就认识了，跟他聊天后发现原来他的内心与外表差异很大，我的故事灵魂人物从他开始。
新传媒开启“新登场”这个项目，希望让新人有机会磨炼演技，也让演员有机会走到幕后，我当时觉得特别有意义，便义不容辞地参与。上头鼓励我们用新人，我也希望能借此机会帮新人，所以决定不用任何熟悉的面孔，并为我的主要演员量身定做角色。如果角色与演员原有的气质接近，他们就不须要太刻意去演，新演员容易上手，也能够凸显个人魅力。我同时也找了没有演过戏的小孩，希望能配合新人呈现最自然的演出。
万事起头难，第一次肯定不那么理想，只是我没想到自己会天天超时拍不完。拍摄过程艰难，压力从天而降，幸好总有人雪中送炭。
拍摄的第二天，我很气馁，也不知所措。我是一个注重细节，要求演员没有“演”的痕迹的导演，但我会适可而止，在没有条件坚持的情况下不再要求。我要拍的镜头不多，但忙到连上厕所的时间都没有，也看到剧组伙伴一直忙不停，所以问题到底出在哪儿？我能怎么改善呢？
第二副导演过来问候，向我道歉她没帮我拍完，我很纳闷，后来才知道“催场”是副导演的责任。我回忆起在拍摄现场，三名副导演都身兼多职——道具，服装，现场布置，买饭，联络演员，安排临时演员，场记等，她们自己都忙不过来，根本无法在身边帮我。
我随后也为超时向不曾合作的摄影师道歉，同时请教能怎么进步，他却跟我说没问题，这个项目本来就是要让新导演发挥，所以他非常理解和支持。他已当了多年的摄影师，担心可能会不知不觉给出一些老土的建议，所以也不想提供太多意见。
面对时间、人力的不足
我后来发现其实每场戏一开始设定的预拍时间是不够的，因为时间按照页数而不是按照内容来定。例如A君跟B君有四句对白，加上简单的描述，这样的戏归为0.5页，如果没有突发状况，不包括任何布置或组装器材的时间，半小时内有可能拍完。
但如果内容像这样——A君手里紧握着奖牌，慢慢走向B君；B君埋头洗脸，未留意A君站在身后；A君举起右手想搭B君的肩膀，迟疑后转身离开；B君抬头，见A君的背影从镜子里消失。这样的内容也能归为0.5页，但所要拍的画面会更多，因为除了拍相关镜头，还要利用画面来制造感觉。
我的剧本80％是类似后者的内容，但预估的时间是类似前者的那种，预估的时间还不包括和新演员沟通，彩排，重复表演，布置场地，组装器材，所以导致我们再怎么赶，还是拍不完。
这次的经验让我感受到摄影组的敬业精神，也了解到为什么大家总是心有余力不足。面对时间和人力不足的情况下，很多做法都欠缺专业。当一个人要同时做两个甚至三四个人的工作，既操劳又无法专心专业地把事情做好，更别说去想如何突破，做得更好。
尽管如此，本地还是有一批富有热忱的影视工作者，在艰苦的工作条件下仍然坚持着，希望能拍出好作品。
《那年树下》顶着很多人的汗水，虽然因为时间不够而有遗憾，但演员的表演还是给我带来惊喜，也希望大家会喜欢。
4月5日，晚上9点，敬请留意U频道。
