这十年间我创作插画，不也是在绘本及一枚绘之间积极探索着？
上网查找浮世绘的资料时，第一次接触了“一枚绘”之说，竟莫名的爱上了这奇特的叫法。
应该是在1998年左右吧？那时的亚洲文明博物馆还位于亚美尼亚街的道南学校旧址。有一回我也忘了是特地或是偶然间到访，看了一场“明清浙籍画家作品展”，之后还在礼品店购买了展览特刊。特刊封面非常简约素雅，米黄色的封面印着墨黑色的文字，主图是明代画家陈洪绶为《张深之正北西厢秘本》（简称《北西厢》））所创作的崔莺莺版画半身像，椭圆脸，丹凤眼，云髻高耸，身段清秀。后来我接触日本江户时期的浮世绘，看到喜多川歌麿的美人画，觉得格外亲切，都带有陈洪绶莺莺画的影子。
这本特刊我格外喜欢，20来年都摆在书架显眼位置。内容主要介绍陈洪绶、蓝瑛及任伯年的作品。其中我又格外钟情陈洪绶的画作，尤其是他的版画插图，无论是构思之新颖、线条之流畅、符号之精妙、结构之奇特，都是上乘的插画之作。特刊中将他为《北西厢》所作的6幅插画，逐一与当时其他版本作比较，艺术水准高下立判。那时候我根本都还没有兴起画插画的念头，现在回过头来看，原来陈洪绶400多年前的插画，早已对我起着潜移默化的影响。
又或则说，在我对插画依然懵懂时期，已不自觉地开始留意着插画相关的艺术创作。这也就不足怪了，当我正式接触浮世绘后，不由分说就着了迷。那阵子刚大学毕业初踏入社会，虽卸下了学子的身份，却依然对知识异常饥渴。工余时竟花了不少时间精力，一头栽入浮世绘及俳句的资料收集，就纯粹为了满足自己对艺文审美的好奇心。浮世绘画的就是江户时期市井的风俗风情风貌，虽为市民文化的艺术商品，却在一代代画坛大家的巧手下，开创出雅俗共赏的新格局，甚至几乎成了日本画的代名词，影响至今无远弗届。
浮世绘为日本风俗画的代表，风俗画里的美人图，其实也就是传统画里的仕女图。巧的是，在朝鲜时代几乎同时期，也出现了画美人风俗画闻名的大画家，也就是身世颇为传奇的申润福。几年前在韩国小住，当地朋友带我参观首尔博物馆，印象中就有申润福的真迹展出。申润福，号蕙园，作画题材多反映男女间的风流韵事，他一点儿也不避嫌，且每一幅风俗画上，都必落款“蕙园”二字，坦坦荡荡。
说回“一枚绘”，那是浮世绘里对应“绘本”一词的作画形式。 “绘本”就是插图画本，随着市民文化的盛行，通俗小说的产生，自然带动木刻插画的大量需求。而“一枚绘”，顾名思义就是单幅的木刻画作，由于具备可独立欣赏的艺术价值，画工要求当然更精细更讲究。
这十年间我创作插画，不也是在绘本及一枚绘之间积极探索着？其实我一直在做的，也是我一直不愿放弃的，那就是提高手绘插画的自身价值。插画不应只是任何商业用途的附属品，而理应本就具备可单独欣赏的审美价值。
400多年前的晚明，陈洪绶就将商业插画提升到足以同卷轴绘画媲美的艺术水平。朝鲜王朝晚期的申润福，也毫无避忌地在风情画上落款名号，那也是对通俗艺术价值的信心认可。
写稿之日正好为母亲节。前一日已先完成了插画，也算是我创作的“一枚绘”吧？我的插画之路还长着呢！本着不变的雅俗共赏基调，我接下来的创作方向将如何发展？一切顺其自然吧！
