你把自己真正相信的念头表现出来，那就会是最舒服的。你相信自己所创作的插画，画作自然就会有感染力。
我毕业后误打误撞踏入了电台广告行业，从零开始自行摸索市场营销、创意文案、品牌定位、品牌价值等知识，第一份工作对我的影响还是颇大的，以至于现今当我在经营自己的插画事业时，亦如同是在打理自身的品牌。只是打理得好不好，尚无定论。
上一回我分享了左脑右脑年龄段的有趣发现，结论是我从来都不是绝对感性的创作者。我的理性一面会引导我去思考许多务实的问题。那天才接触这样的说法：与其无所不知，不如无所不思。感性的创作与理性的思索在我身上形成微妙的拔河，也就是一个度的拿捏。然而我从不觉得这会形成矛盾的冲突，感性上我坚持创作里头情怀的真，理性上我尽量把握运作上的永续性。如何做到最理想的平衡？或许永远没有标准答案。
上周先是北上吉隆坡参与亚洲插画年鉴于马来西亚书展的活动，之后又出席了新加坡书展的对谈会。巧的是，两次的谈话主题，均触及了插画的商用性质与画家的艺术追求。有年轻的马来西亚朋友关注全职插画工作的出路。其实我们在新加坡也同样面对市场规模小机会不足的难题。回答时我采用了投资概念上的一句老生常谈：别把全部的鸡蛋放入同一个篮子。其实这几年下来，我很有意识地游走在商用与艺术之间，我创作绘本，写专栏，办画展，卖原画，接项目，推出插画周边商品，出席活动，偶尔开办工作坊，任何与插画相关的领域，我都尽量去尝试，并非因为我是过动儿或能力多强，而是新加坡贫瘠的插画环境，迫使我必须多方面尝试才能有足够收获。这或许类似“分散投资”的概念吧？我在一幅插画作品当中，尽量开发多面性的“回报”价值。而且任何一项发展终究都会来到饱和，接下来如何转变如何突破，也是插画家要思索的。
其实在商用与艺术之间，我打从一开始就很有意识地往艺术靠拢。而且我相信所有商用插画家，终极目标肯定都是成就自我艺术的生命价值。我以往会在意去建构自己的风格，然逐渐地我慢慢理解，其实风格也不一定是你怎么用色彩，或是怎么用笔触，或是偏好什么题材。这一切都太表象了，更核心的还是作者最自然的内在状态：你把自己真正相信的念头表现出来，那就会是最舒服的。你相信自己所创作的插画，画作自然就会有感染力。
如果阿果的插画是个品牌，那就得有个定位。星期六新加坡书展的对谈会上，我通过一系列的作品给观众介绍这10年来创作上的改变，从早期的可爱画风，到有一阵子十分沉迷于淡淡的忧郁、浅浅的孤寂，然后是怀旧情怀，而现在更多的是日常生活中的小温馨。我有个老朋友就说过：你的插画和几米还是不同的，你的比较乐观比较温暖。老友的观察给了我一定的启发。我们对品德、品性听闻已久，我们对品牌一词也不陌生。品德品性是自我修养而成的，与此同时也是他人与你互动过程中，加以认可品评而界定的。有好的品德品性自然就成了有好的个人品牌。所以品牌，从某个意义上来说，是别人眼中所认可的你。
上周五端午节，我按惯例推出新画的应节作品。老实说，这幅小图并非我格外用心之作，然挂上网后，反响却出乎意外的热烈。或许我真的画出了那一丝丝让人舒服的温度吧？
我就借用老友的观点，正式定位自己的创作：新加坡最有温度的手绘插画。
