这些世界名家名作，如果不站在画前久一点，单看一次，随兴观赏，过眼云烟，是无法看出什么端倪与任何秘密。
由于公干或私干，过去多年来，曾经到过欧美的好些著名美术馆參观、访问，通常看到的一景是：冷气画廊的空间很高很大，大部分美术作品，除了部分珍藏，采用加固的密封防护玻璃，只宜远观，无法近看。其他的作品，只是挂在一面面的米色大墙上，前面设有一条条的长木椅子。
玻璃柜里的画作，站观的时间都非常短促，因为后面的人龙很长，每人几分钟“略览”，也就云烟过眼，比如世界顶级名画、达芬奇（Da Vinci）的《蒙娜丽莎》，小小的一张画，每年就吸引约600万名朝圣客，观看多于观赏。
至于其他画家画作，多采用一根根的粗绳围护成栏。最常见到，通常有几名提着大衣、拐杖的老人，久久久久地观览眼前的画作，此情此景，想必目中无人，完全投入。
观画之切，这样的赏画者中，肯定出现过日本著名心理学家、作家、艺术评论家、绘本推广者河合隼雄。
他在一本书中说：“我每次到巴黎，都会到卢浮宮和奥赛美术馆走走，站在一幅画前呆上一个小时，对我而言是一种享受。我去华盛顿，就会到国家美术馆，在我喜欢的画前观赏许久。吸引人的，不是现代绘画，而是近代的一些巨幅作品。画作的气势，不看原作是无法体会到。”
观画之切的，还有一位著名绘本达人柳田邦男，他说：“看画时，如果花一点时间站在画前，我们看得越久就越能深入画中，看到里面的故事及其他的东西。”
我曾在巴黎观赏深心喜爱的犹太绘画巨匠夏卡尔（Marc Chagall）的油画作品，他笔下出现的各种题材，其中有天空飞翔的马，绿色的牛，左右分开的人脸，飞走倒立的人头，俄国农村的小屋，一把天空演奏的有翅小提琴，紫丁花丛的男女，无不构图大胆、色彩鲜丽，看完良久，好像那些画面已存入内心识田，二六时中，可以不断冒现出来，参与创作，这应该就是“诗的绘画”。非常美好的神奇欣赏经验，也是优秀艺术带给人类精神世界的宝贵财富，受用无穷。
那么，我们观看大家熟悉的《蒙娜丽莎》神作，到底又看到了什么？只是画中主角和她脸上那抹永恒的微笑吗？为什么世间只有《达芬奇密码》？其他画作没有密码吗？
《蒙娜丽莎》已被学术界标高为文艺复兴时期的美学标杆，表现出当年文艺复兴人的女性审美观念和追求。深者见其深，浅者见其浅，却是全世界美术爱好者共同的至爱，是雅俗共赏佳例。此外，有人就从她身后的背景中，发现到延伸到无限幽深处那片福地。你也看到吗？
不须远至法国巴黎朝拜、亲炙，画作的复制品、印刷品到处可以看到，尤其是上互联网去网搜漫游，一定不会失望。
观画之切，有人就说，达芬奇作品的不同，就是喜欢在画中的某处植入不只一处密码和各种神秘符号，至今还不断发人深思，启动解码。
以上这些世界名家名作，如果不站在画前久一点，单看一次，随兴观赏，过眼云烟，是无法看出什么端倪与任何秘密。
始终相信，双向对流，好画永远在等解人。这人可能是你，也可能是我。除了被动的画作莫大吸引力，观赏者还要发挥主动给力。有时画走向我们，有时我们要走向画。
