回看疫情时期的日常点滴，从没想过要画焦虑、愤慨、忧伤，因为我都在忙着寻找当中轻松美好的片段。我们可以选择花朵，选择风来就扬帆。
本周五是投票日，第13届新加坡大选有别以往，为疫情笼罩下的一次特殊选举，少了群众大会的亢奋，多了网络上的喧闹。我摇着手中的画笔，心想得画些什么做个记录。
记录当下生活已成了我创作的主轴。上周有机会与某校学生线上交流，略聊创作心得。我引用阻断期间的画作，笑说是以轻松的童趣看沉重的疫情，也算是在记录小历史。无奈当日时间把控不当，该说的重点没好好阐明，正好借此专栏，加以补充。
第一点想说明的，就是创作与态度。
任何创作，都是一种表达，一种抒发。我们通过文字或图像所展现的，都是态度。同一件事，不同人看到的观点都不一样，有些看到愤怒，有些看到荒谬，有些觉得是喜剧，有些认定是闹剧；有人深感无望，有人寻得一线曙光；你或许看到不公允，他或许看到无不妥。孰是孰非，谁对谁错，如何说个准？因为所谓的外在世界，永远都是你眼中只愿意看到的片面。但真正的外界是包容一切的。我想起一句名言，出自美国作家威廉·亚瑟·沃德（William Arthur Ward，1921-1994），他说：悲观者埋怨刮错风；乐观者静待风向更动；务实者则调整风帆。（The pessimist complains about the wind; the optimist expects it to change; the realist adjusts the sails. ）
如果一旦要把自己的想法、态度、观念注入作品当中，就要记住另外一件事：任何创作，只要是你选择公开的，分享的，发表的，那就不再是你个人的事了，而是属于公众、社会、全体人类。所以你就不可能随心所欲毫无节制地涂鸦宣泄。这就是我想说明的第二点，创作上唯一的不自由，就是责任。
此外，我相信创作都可分成三种格局。
第一是小我的格局，停留在自我的情绪宣泄，比如写日记或是发发朋友圈的网络贴文，私密性质较浓烈，可以毫无顾虑畅所欲言，偶尔发发牢骚，自怨自艾，倒也无妨。我年少时沉醉于写日记，那时候追求的是捕捉心中最幽微最真切的思绪及感受，是非对错倒是其次了。
第二是同温层格局，我们生成具备寻求认同的渴望，自然偏向与志同道合的群体相濡以沫，倒也无可厚非。然就创作而言，则要时刻自我警惕，勿坠入相互麻醉相互催眠相互取悦的误区。同温层容易形成排他性，代表的终究不是人文的整体。
第三是人的格局，你所关注的将不再是个别同温层的理念好恶，而是人本的关怀。只要以此为出发，你就会超越小我，进而在乎人活于世的处境。你会因看到人的不容易，而油然生成悲悯之心。
许多人问我为何画童趣的插画，我想一来是期许自己也能如孩童般无忧无虑；再来则是祝愿大家都能找回孩提时的无忧无虑。这就是我作品的态度，也是我创作时的责任。
“面对逆境，有些人被打倒，有些则打破纪录。”（Adversity causes some men to break; others to break records. ）这也是威廉·亚瑟·沃德的名言。听起来很励志，很受用，但道理是一样的：这世界的美与丑，都在一念之间。漫骂、嘲讽、戏谑、挞伐，我们每天在网络上接触的负面资讯难道还少吗？生活从来都没有那么的不堪，我们又何苦去煽风点火，加油添醋？如果我们手中都握有那么一支笔，如神笔马良，你会在笔尖生出一朵善良的花，还是一团仇恨的火？
我以无关紧要的童趣插画，回看疫情时期的日常点滴，从没想过要画焦虑、愤慨、忧伤，因为我都在忙着寻找当中轻松美好的片段。我们可以选择花朵，选择风来就扬帆。