李妙音：演与不演之间

演戏演得逼真固然是好，但演得不露痕迹才是更高境界。戏剧源自生活，也该忠于生活，剧情越是贴近人心越能引起共鸣，演员演得越像你我身边的人，越是牵动人心。

最近看台湾剧《天桥上的魔术师》，被戏中小演员李奕樵深深吸引。12岁的他把“小不点”这个机灵角色演得真好，但与其说是演，我更觉得他是把角色真实地呈现在观众眼前，真实到你觉得他就是邻居家的调皮小孩。

李奕樵吸引眼球的不是演技而是自然流露的孩子气，还有演不来的真感情。或许正因为年纪小入世未深，他身上没有油腻腻的演技，真实地把这个年龄该有的情感、动作和表情摊出来就已能触动观众。

黄暄婷在《过江新娘》中的表现能获得如此巨大回响，也就是因为她不做作，从眼神、说话的方式，甚至是走路的姿势，都让人相信她就是越南新娘梅芳草。《过》的剧本简单，却靠着温馨的剧情，加上演员们自然的演出而获得成功，说明了作品若是有诚意够真实，观众是感受得到的。

李奕樵和黄暄婷让我想起许多演技太外露的演员，也更加明白了，很多时候不是演员演得不好，而是恰恰相反地，演多了。七情上面的表演要看剧种和剧情，动不动就面露凶光咬牙切齿的演法已经很过时，真实生活里的小人和坏人，哪个会傻到让你看出他们不怀好意？

要“演”得自然不是容易的事，既说是“演”那就必定有某程度上的揣摩和加工，重点在于加工的过程中要消化角色，理解角色的心理状态，从角色的角度出发，了解他在面对事情时的反应，甚至是语气。李铭顺在《做工的人》就做到了“活在角色中”，他不单在外形上花心思，在台词上下功夫，更重要的是他举手投足之间都是一个“做工的人”，让人深刻感受到他内心的快乐和悲伤。

流于表面的喜怒哀乐已经不能满足观众了，你必须让观众相信你就是角色，演与不演之间要拿捏得宜，多一点少一点都不行，否则一个表情和动作就会出卖你，让观众出戏。

说到出戏，我每次看到明明剧情是刚刚动完手术躺在病床上，但演员脸上却化了美美的妆，就觉得匪夷所思。还有的演员是一觉醒来就化好妆吹好头发的，也太厉害了吧？

新加坡天气那么热，演员在戏里却在大太阳底下穿着外套和长袖衣，一点也不真实。我不知道这样的处理方式背后的原因，但这些小细节总是让我一秒钟出戏，然后看不下去。