我不想干涉拍摄中的状态，完全不，搅下车窗对我来说都是一种干涉。
——张玉卿
“光外：张玉卿摄影展”正在新加坡艺术之家新开幕的一层展厅展出。张玉卿让敞开的快门捕捉她在寻找的隐形世界，包括能量的气流、光的韵动，让人感觉到生命的丰富色彩，充满变化。
周雁冰／报道
萧紫薇／摄影
主办单位提供作品图片
本地摄影人张玉卿（40岁）的作品，像是进行中的故事，记忆中的光影。
新加坡艺术之家新开幕的一层展厅，展览“光外：张玉卿摄影展”，是首个由艺术之家在新空间内策展的展览，展出张玉卿2008年至2012年间拍摄的25件作品。
如果你对摄影的要求是必须清晰，那么很抱歉，这里所有影像都是朦的。从画作角度来看，不再是写实派，更像是印象派。很多时候不仔细看的话，会以为是绘画。
将摄影机的快门速度调慢
张玉卿受访时说，她在寻找现实光影以外的存在。摄像机就像是她的“第三只眼”，让她在映像中看到日常生活的精神面、梦幻面。她要超越的是视觉的，也是摄影的框架和条规。
作品《禅》拍摄越南顺化竹林空地上，在练习步行禅修的僧侣。绿色、紫色、蓝色、黄色等沉静的色彩在混杂中呈现其清晰的一面——僧侣与僧侣、僧侣与大自然、僧侣与摄影者、僧侣与观者在映像的存在中，融为一体。
张玉卿拍摄这系列照片，将摄影机的快门速度调慢，让敞开的快门捕捉她在寻找的隐形世界。
“我觉得这样的拍摄方式，通过摄影看到的还包括能量的气流、光的韵动。你可以感觉到整个生命的丰富色彩，充满了变化。”
她手握相机，随着拍摄对象的移动而移动，在相互的身体韵动中，感受彼此的存在。“在韵动中，那些愿意出现的画面就会自然而然的出现了，并非我刻意制造。”
张玉卿讲究拍摄中最原始、自然、不做作的状态。她不喜欢借助人造光，旅行摄影的途中几乎不带额外的器材，包括额外的镜头，喜欢一切从简。
在挑选了照片以后，她会在颜色上做调整。“我人为的把色彩变得更鲜明，因为对我而言这是一个色彩爆炸的世界。”
25张照片的拍摄地点包括泰国、越南、柬埔寨、以色列、摩洛哥、台湾与法国。她共花了超过半年的时间游走这些地区。
有的照片透过车窗拍摄，留有水迹、雨迹。“我不想干涉拍摄中的状态，完全不，搅下车窗对我来说都是一种干涉。”
巧用艺术之家的
新展览空间
艺术之家的这个展览空间，是艺苑公司（Arts House Limited）执行总监李楚琳推出的新项目，空间占2829平方英尺。目前展期已经排到年底。她说新加坡官方机构缺乏中型的展示空间，希望一层展厅可以填补这方面的欠缺。“空间供出租之外，艺术之家也会自己策展，呈献一些国家级美术馆无法呈献的项目，或看不到的作品。”
李楚琳说，尽管展厅内有不少柱子，或许是这个空间的缺点，但也可以很巧妙的被运用到展览中。
空间内举行的上一个展览，是海派已故画家范昌乾的遗作展，当时就将柱子用来展示竖幅中国画卷轴。此次展览，艺术之家则在柱子中间建立移动屏风，展示横幅摄影作品。
●“光外：张玉卿摄影展”／已开始，至6月19日／每天上午10时至晚上8时／旧国会大厦艺术之家第一展厅，1 Old Parliament Lane／免费入场
●张玉卿摄影交流会／6月4日星期六下午3时，6月18日星期六下午5时／地点如上／免费入场／报名网址：www.theartshouse.sg/whats-on/the-light-beyond
