一年一度的舞蹈节将从10月9日举办至21日，参与演出的包括荷兰舞蹈剧场主团、英籍孟加拉裔编舞家艾甘汉，以及十余位国际芭蕾巨星等。
舞蹈节不设“主题”，但不同作品在议题上却有相似性，滨海艺术公司舞蹈及戏剧节目策划主管陈素音说：“今年舞蹈节独立委约或联合委约的三个作品，似乎都在探讨‘中间性’。”
又是一年一度舞迷们为之雀跃狂喜的时候，第13届舞蹈节（da:ns Festival）将从10月9日举办至21日。
本次舞蹈节的售票演出主要分三个板块——荷兰舞蹈剧场主团（Nederlands Dans Theater 1）、英籍孟加拉裔编舞家艾甘汉（Akram Khan），以及十余位国际芭蕾巨星将在“Centrestage”的大舞台上辉耀光彩；舞人舞团（T.H.E Dance Company）、郭奕麟、清水美帆、黎安多（Rianto）、莉丝贝·胡维茲（Lisbeth Gruwez）的委约和原创作品荟萃“Shift”；拉萨尔艺术学院、南洋艺术学院、约书亚·蒙顿（Joshua Monten）等未来舞蹈新势力将在“Next Generation”上展露锋芒。
此外，舞蹈节将举办80个工作坊、82个免费节目，提高公众对舞蹈的认知而设。
接触与感受舞蹈
滨海艺术公司舞蹈及戏剧节目策划主管陈素音认为，舞蹈节的存在有必要。她说：“过去10年，越来越多人以观看演出或学习跳舞等不同方式接触舞蹈。当然，还是有人从来没看过任何舞蹈演出，或因感到舞蹈太过抽象，而说自己与舞蹈无关。一年一度的舞蹈节正是给大家接触、感受舞蹈的机会，让更多人意识到，舞蹈既能与一般人的生活产生联结，也提供享受和新知。”
陈素音也说：“我们希望舞蹈节启发观众，把观舞当成文化生活的部分。从实际层面来说，舞蹈能让我们释放城市生活加诸于身心的负重；从更深刻的层面来说，我们处于动静之间的身体是表述、实验、重现的强有力工具，观舞和跳舞是一个人纵深认识自己和他人的新方法。”
寻找中间地带
今年的舞蹈节，节目编排雅俗共赏，既有让资深舞迷看门道的大作，也有让入门级观众看热闹的通俗演出，当然，都不缺艺术性，若单纯想领略肢体美感或青春动能，这样的作品也不少。
舞蹈节从不以所谓的“主题”引进或制作节目，但不同作品在议题上难免有相似性，每年节目单中的巧合都令人玩味。陈素音说：“今年舞蹈节独立委约或联合委约的三个作品，似乎都在探讨‘中间性’（in-betweenness）。”
她说，本地舞人舞团《看不见的归属》（Invisible Habitudes），试图在瞬息万变的政治经济环境中和异常极端的观点冲击里，探索个人的信仰和身份；印度尼西亚编舞黎安多《媒介》（Medium）在男性与女性、传统与当代、意识操控与恍惚状态的二元对立中，寻找中间地带；本地编舞郭奕麟和日本跨媒介艺术工作者清水美帆合作的浸濡式舞作“xhe”，尝试着在多媒体情境中，雕塑出非他非她亦非它的迷离共生形态。
怎么欣赏现代舞
比起其他表演艺术，舞蹈，尤其是现代舞蹈，在本地委实小众，一般观众尚未像对音乐、戏剧一般，拥抱这门艺术，很多人卡在“看懂”现代舞这一关。
现代舞到底该怎样看？陈素音分享：“观舞前最须要摈除的成见是——我得喜欢这个作品，才能看懂这个作品。”她说，观赏者一旦把这个心理关卡疏通后，观舞时就会自由起来。
陈素音建议，观舞时或观舞后思考一些问题，例如：舞台空间中，舞者的动在展示什么？不动又在展示什么？形体上有怎样的象征意义？这个演出中是否有令人兴奋、感动或不安的部分？为什么作为观众的“我”有这些反应？她也说：“舞蹈作品的诞生起源、编创框架，还有舞蹈家的生平背景，观众也可以参考，这个过程像一个对现代艺术毫无概念的人，在画廊里赏看抽象艺术作品时，如果有作品解读，观赏者就不会毫无头绪，现代舞也一样，介绍文字能提供一定的理解方向。”
无论舞蹈的“中间性”是什么，最重要的是，你要置身于舞蹈中间，打开感官，尽情感触。
以下我们介绍本届舞蹈节几个重点节目。
《轮》从古老神话发掘人生智慧
《轮》（Until The Lions）是本地舞迷熟悉的编舞家艾甘汉近作，取材自印度史诗《摩诃婆罗多》。艾甘汉并未将这个世界第三长的史诗故事全部摆上舞台，而是发掘其中女性角色被忽略的心境，提炼出普世主题。
艾甘汗以舞蹈将这部印度史诗作品中备受压抑但坚忍不屈的女性安芭公主的部分重新演绎，糅合现代舞和印度传统舞蹈，既有舞剧架构，又有现代意念，现场唱奏与叶锦添设计的巨大连轮舞台让演出更添哲理诗意。
艾甘汉说，《摩诃婆罗多》以男性角色为主导，例如他本人饰演的人神之子毗湿摩，但他一直认为当中女性角色经历更为丰富。《轮》以安芭公主为主线人物，安芭本为迦尸国的大公主，与沙鲁瓦王两情相悦，却被毗湿摩掳去作弟弟的新娘。毗湿摩得知安芭有意中人后便放走她，但沙鲁瓦已无法接纳曾被抢去的安芭。安芭转而要求毗湿摩娶她，唯毗湿摩曾发誓放弃王位继承权且终身不娶。安芭因此对毗湿摩心生仇恨并决意报仇。湿婆应安芭的祈许，让安芭转世后与一名男夜叉交换性别，向毗湿摩发起复仇。
艾甘汉在创作自序中说：“我一直怕讨论性别和性，可能是我的南亚背景，与长辈甚至同辈讨论性别是不被允许的。庆幸我生活在舞蹈天地中，我可以疑惑、思索、阐述。通过《轮》，我想从古老神话中重新发掘我们几乎遗忘的人生智慧。”
10月9日、10日／晚上8时／滨海艺术中心剧院／40元至80元不等
《看不见的归属》寻找“我”
《看不见的归属》是舞人舞团艺术总监郭瑞文编创的最新作品，往人性深处狠狠进发。
郭瑞文说，作品并非来自灵感，而是源自于个人内在的需要、提问与转化，可以简单描述为一个在大环境里寻找“我”或我们作为人的自然身份的过程。
他说：“‘看不见的归属’指在以上过程中，那些隐藏在人的身体与精神里的特质和属性，这些属性或被埋没或被扭曲甚至被遗忘。作品里有三个重要主题，即个人身份、绝对的信仰忠诚与权威，以及性别平等。”
作品中舞人舞团将用过去三年来一直专注研究的“空的身体”（hollow body）这种独特语汇作为探研手段，从身心意三个层面参透并揭示主旨。
郭瑞文说，即兴是“空的身体”的训练中一个重要部分，但并非全部。通过长期排练，演出中比较强调的是，在既定结构甚至既定动作之下，保持一种“忠于当下”的精神，利用开放式的表演技巧，允许舞者把议题带到更高层次。
舞团长期合作本地灯光设计师陈俊兆，为演出设计出扣人心弦的灯光；台湾得奖音乐人王榆钧，创作整个作品的音乐并会做现场表演。
10月11、12日／晚上8时（星期四）；晚上10时30分（星期五）／滨海艺术中心户外剧院／30元
荷兰舞蹈剧场主团演出四风格迥异作品
只有站在国际现代舞顶峰的荷兰舞蹈剧场主团有这样的霸气，他们的专场名称直接叫做“荷兰舞蹈剧场主团”。
该团此次将带来《射月》《停动》《声明》《盲醒》四个风格迥异的现代舞作品，来自团内三组编舞人，包括艺术总监和驻团编导保罗·莱特福（Paul Lightfoot）。莱特福接受《联合早报》电访时，盛情邀请新加坡观众再次来领略荷兰舞蹈剧场主团对现代舞的种种全新解读，环保、人性、职场阶级、情感解离等议题都将用舞蹈诠释。
莱特福说：“观舞就是一场体验，有的人太执着于参透舞蹈的剧情或信息，忽略用全身心地投入眼前的画面。现代舞的全部意义是：在剧场中带着开阔的思维和心灵融入舞台上的演出。”
荷兰舞蹈剧场长达半世纪盛名不坠，被认为是国际现代舞的风向标。掌门人莱特福面对这样的赞誉相当谦虚，他说：“维持成功的秘诀是什么？我想是不要太把成功当一回事，也不能把名誉看得太重。荷兰舞蹈剧场一直把舞蹈文化的宣扬当成责任，这也是我治团的基础。我想说，我们所有成员都带着极其高昂的精神和动能，这或许是打动全球舞迷的主因吧。”
10月13、14日／晚上8时（星期六）；下午5时（星期日）／滨海艺术中心剧院／40至120元不等
国际芭蕾巨星之夜领略芭蕾名家精华演出
只有这个晚上，你能一次领略11位国际芭蕾名家的精华演出——Adiarys Almeida、Igor Kolb、Laurretta Summerscales、Maria Kochetkova、Misa Kuranaga、Oksana Bondareva、Piotr Stanczyk、Sebastian Kloborg、Svetlana Lunkina、Taras Domitro、Yonah Acosta，他们无一不是芭蕾舞迷心目中的女神和男神。
最特别的是，你绝对猜不出他们中谁和谁将组成一对对新搭档，带来经典芭蕾舞剧和现代芭蕾名作中的双人舞段。而且这样的妙趣搭配，只此一次！
10月19、20日／晚上8时／滨海艺术中心剧院／40至120元不等
舞蹈节所有节目现已售票，更多详情和购票方法请上网：esplanade.com
