舞蹈节2019 源自身体 超越身体

2019年度的舞蹈节将从10月10日开始举行。

滨海艺术公司舞蹈及戏剧节目策划主管陈素音接受联合早报访问时说：“我们的身体由文化历史塑造，社会规范。编舞者和舞者让我们走出自己的身体，看看身体是什么，或者身体不是什么。”

她也说，从观看，创作以及起舞，让我们在这个过程中“收回”身体并解放自己。

又是一年舞蹈节！

2019年度的舞蹈节（da:ns Festival）将从10月10日举行至10月20日，这个由滨海艺术中心举办的年度舞蹈盛事，已步入第14届，将继续以精彩节目和丰富活动，为爱舞之人带来高品质艺术享受。

舞蹈节一向不设主题，但细心观众总会从每年节目编排中发现一种若有似无的“共性”，这个如巧合般的共性，往往巧妙地将整个舞蹈节串联起来。今年，滨海艺术有限公司舞蹈及戏剧节目策划主管陈素音，向观众们勾勒出贯通起所有展演节目和参与艺术家的那条细线。

陈素音接受联合早报采访时说：“今年我们带来的是舞蹈界中最强有力的几把声音，这些舞蹈家将自己的身体置于光线中，反过来照亮我们所处的各种空间——社会、政治、经济、人际，这些空间是此刻我们每个人满怀关切或浑身疲惫地，正尝试着去探明或填充的一些空间。”

她接着说，在一个大众文化已将身体“商品化”的社会中，舞台上的身体对于外行人来说，可能是另一个赏看和消费的形象。然而，正是观看，创作以及起舞，让我们在这个过程中“收回”身体并解放自己。“我们的身体由文化历史塑造，这个文化历史又受制于种族、性别、年龄等社会规范。幸而编舞者和舞者为我们提供一份礼物，让我们走出自己的身体，看看身体是什么，或者身体不是什么。这使我们能够反思身体，反思自己和社会，反思说和做这两方面的能与不能。”

舞蹈节作为本地首屈一指的舞蹈旗舰活动，带着宣扬舞蹈、推广舞蹈的目的，已举办十余年，陈素音怎样看待本地公众目前对舞蹈的接受度？

她说：“过去十多年来，我们看到越来越多新加坡人以各种方式拥抱舞蹈，比如观看演出或学习某一舞种。话虽如此，也仍有不少人至今从未看过任何一场舞蹈表演，因为他们觉得舞蹈太过抽象，或舞蹈与他们无关。我想说的是，舞蹈节是为每个人举办的节庆，每个人都有来发掘新知的机会。我们希望舞蹈节成为每个人的节日，让大家能与舞蹈产生关联，让大家能在舞蹈中得到享受。”

在欧洲许多国家，普通公众观舞已成日常生活一部分，这也是舞蹈节团队们期待在新加坡得见的局面。

陈素音说：“舞蹈让我们放下都市生活加诸于我们心灵和肢体上的重压。往深层意义上说，我们相信大家一起观舞或跳舞，有着让彼此互相沟通的深刻作用。我们静止和动态中的身体是强大的沟通、实验和表达工具，我们每个人都有这样的能力，应该发现到这样的能力。”

针对有些人发出“舞蹈太抽象，导致看不懂，因而不喜欢”的说法，陈素音建议：“我认为看现代舞时，重点不应该放在‘喜欢’与否上。如果把这个心理界限移除，你在观看舞蹈时会建立起更有批判性的观点。比如你可以边看边问：舞者在动静之间想要传达什么？舞者身体代表什么意象？这些意象或视觉是否让我感到受启发或不安？为什么我会产生这样的观感？”

当然，观舞并无一定之规，不过对于初次接触舞蹈的观众来说，陈素音指出，观舞前作适度的延伸阅读是一个可尝试的准备。比如，阅读舞蹈家生平，以及舞蹈家所处的时代环境，作品问世时的历史氛围等。“这就跟在画廊里欣赏抽象画一样，如果对画家的人生经历和画作诞生过程有一定了解，对抽象艺术的欣赏就不至于那么艰涩。毕竟，知识能启发认识。看舞蹈演出也是这个道理。”

本次舞蹈节将有九个主要售票演出，超过80个工作坊和大师班，以及40多项免费活动。这里介绍本届舞蹈节大咖和将登场的名作。

46岁的古巴传奇芭蕾舞巨星卡洛斯·阿科斯塔（Carlos Acosta），2015年底退出古典芭蕾舞台，开始多元化的发展，比如写作和参与电影拍摄。当然，这位曾经被评论家与昔日芭蕾巨匠巴瑞辛尼科夫（Mikhail Baryshnikov）、纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）相提并论的当代舞蹈家，并未放弃舞蹈，他在古巴组建自己的舞团“阿科斯塔舞团”（Acosta Danza），让像自己一样拥有深色皮肤的古巴年轻人有了在舞台上展示才华的机会。

此次的“阿科斯塔舞团之夜”为舞蹈节开幕，共有四支舞段，包括比利时编舞家彻卡奥维（Sidi Larbi Cherkaoui）创作的两支幻兽主题双人舞，其中一支由阿科斯塔亲自演出；以及分别由瑞典编舞家里德堡（Pontus Lidberg）、西班牙编舞家蒙特路（Goyo Montero）创作的群舞作品。这些作品为舞团量身定作，古典性、现代性俱足，同时带有浓厚拉丁美洲在地特色和生命活力。

尽管出身古典芭蕾，阿科斯塔却带领舞团用芭蕾舞的舞步探索当代潮流，用不同的折衷主义理念打破传统美学。

阿科斯塔在接受本报采访时说，舞蹈须要持续创新，不管是芭蕾还是现代舞都一样。在他看来，自己能以非白人舞者之姿在英国国家芭蕾舞团、美国休斯顿芭蕾舞团、美国芭蕾舞团等世界名团中担任要角，已显示出舞蹈的进步性。“有越来越多黑人舞者、亚洲舞者冒起，不过还是比白人舞者少，问题在于舞校中可供舞团甄选的黑人舞者不够。所以我觉得重点是鼓励有色人种儿童接触舞蹈，并让舞校奖学金对他们的发放流程更加简化。”

联系成长经历，阿科斯塔认为自己小时候被父亲强行送去学舞时，不知道芭蕾是什么，不知道芭蕾能为自己的人生带来什么改变。“我当时觉得芭蕾是一个将我与家人隔绝的事物，所以对芭蕾充满愤恨。那时我们没什么文化，家人只是怕我学坏才送我去学舞。”对比现今，这种艺术宣导匮乏、教育机会不足的情况在古巴等发展中国家仍待改变，阿科斯塔表示将会继续努力。

个人发展层面上，阿科斯塔的个人故事去年被拍摄成一部传记片“Yuli”，眼下他准备动笔写一部全新小说，更将在明年1月接下伯明翰皇家芭蕾舞团艺术总监一职。

10月10、11日／晚上8时／滨海艺术中心剧院／40至100元不等。

常驻伦敦的以色列编舞家荷费斯·夏克特（Hofesh Shechter，44岁）的作品《无尽的终章》（Grand Finale），由沙德勒威尔斯（Sadler's Wells）等十余家全球顶级艺术机构联合委约，2017年6月在巴黎首演后便横扫国际各大艺术节，被誉为夏克特至今最优秀的作品。

《卫报》称这部作品“仿佛时间静止下狂野的华尔兹”；《金融时报》认为这部作品可用“惊心动魄”来形容；历史最悠久的剧场出版物《舞台》评价此作是“一部深思熟虑无与伦比的作品，刚中带柔，令人惊叹”。

《无尽的终章》表达人们生逢乱世的无助、迷茫，和社会应对危机的方式，不少评论家指出这部作品传达出令人惊奇的乐观态度，好像编舞已能勇敢面对令人不安的时局，并驱除自己和他人心中的恶魔。

那么编舞本人如何看待这部作品呢？

夏克特接受本报采访时说：“诚然，这部作品是我当时对世界局势的回应，是我为世界打造的一面镜子，但《无尽的终章》同时又不乏幽默感和励志意味。公演后我收到两派截然不同的反馈，一派说感受到积极能量，一派却觉得对人生更加沮丧——这是不同人对同一部作品的迥异感想，所以我还是想把发言权留给观众。不过，我期盼大家看了这个作品后，能被激发出一种同舟共济、患难与共的同志情谊，即使是一丁点与人为善的心情也好。”

不管怎样，夏克特八年后再度携团来新演出，对很多喜欢看爆裂风格现代舞的粉丝来说是天大的好消息。不少舞迷总带着去看摇滚演唱会的心情看夏克特的专场——夏克特的作品喜欢使用现场演奏。

夏克特说：“我爱使用现场音乐，因为它为演出制造紧张感，这种紧张感是录音音乐难以还原的。《无尽的终章》里，我们的乐团是核心所在——舞者们制造出的混乱围绕乐手们发生，好像地球在他们周遭崩塌，但他们冷静演奏着，像保存着人类的火光，让这温柔的光芒得以延续。”

令人惊喜的是，夏克特舞团里去年新增一名本地舞者，24岁的女舞者祖努尔（Zunnur Zhafirah）。夏克特说：“我寻找有明显人性特色的舞者，比如谦虚和感性。祖努尔是一个令人惊艳的舞者，她动态优美又有力量，同时兼容了一种人情味，她能通过肢体来叙述故事。”

10月18、19日／晚上8时／滨海艺术中心剧院／40至100元不等。

除了阿科斯塔和夏克特以外，舞蹈节还有一位不可忽视的资深德国编舞家——70岁的莱蒙顿·浩格（Raimund Hoghe），他曾与翩娜·包殊（Pina Bausch）合作长达十年，为包殊担任戏剧顾问（dramaturg），此次他将带来《双人舞》。

浩格有脊柱弯曲的问题，让人难以将他和舞蹈相连，但他说：“我必须用我的身体探讨一些政治问题，去对抗一些自古至今人们对残障人士的偏见。”

另外，菲律宾女舞者、编舞伊萨·庄松（Eisa Jocson，31岁）再度来到舞蹈节，带来舞作《公主》，童话中的白雪公主跟主题乐园中的白雪公主到底有什么异同？伊萨带我们一窥；泰国著名舞蹈家皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun，48岁），也重返舞蹈节，延续他对泰国传统舞蹈的深度探讨。

舞蹈节所有节目现已售票，更多详情和购票方法请上网：esplanade.com。