因为旅游 启发创意

对创意人来说，旅游是无限创意的来源。

《联合早报》记者访问服装设计师、珠宝设计师、糕点师傅、画家，谈他们如何从旅游发挥创意。

旅游对一般人来说，是度假、充电、补充社交媒体内容，或寻找生活灵感的方式。对创意人来说，从服装设计、珠宝设计、撰写佳肴食谱，到作画，旅游更是无限创意来源的起步。

本地独立服装设计师霍伊玲（Ee-ling Fock，37岁）的服装品牌The Missing Piece最近推出新系列，独特之处在于服装的设计灵感源于马六甲的大华酒店。

这是大华酒店母公司YTL酒店集团与霍伊玲首次合作。霍伊玲透露，双方在几个月前接洽，酒店集团让设计师选择其中一家酒店作为创作点，她选择马六甲的大华酒店，因为她喜欢色彩、层次，以及细节，这正是大华酒店的特色。

霍伊玲说：“酒店的主要建筑建于1920年代，翻新后保留所有的娘惹细节，像经典的大理石、茶具、艳丽扇缘餐巾，都反映在我这个系列服装的色彩、图案，以及布料的选用上。”

霍伊玲的这系列设计在时尚之余，带有多元文化遗产特色，这也是东南亚的特点。她说：“我喜欢这个系列的独特性格，整个设计纯粹是我入住酒店期间的观察和体验，不受潮流左右。有些设计我会花超过一年，但与大华酒店的合作从概念到成品推出，只用了三个月，可见当你真的被启发，一切都会很顺利。”

YTL酒店集团市场副总裁德莱塞淑珊（Geraldine Dreiser，35岁）说，没有任何体验能像旅游，开启我们的思维，尤其当你身处一个文化历史丰富的城市或酒店。霍伊玲的这个系列像大华酒店，从色彩到刺绣到剪影，都有故事。“这个由酒店启发灵感的服装系列，反映这栋美丽大楼内外的独特设计。比如其中一套旗袍的扇缘领口，就是酒店下午茶的餐巾设计；那两件式的蕾丝旗袍，源自酒店大堂地板的原装地砖。另外例子是艳蓝的刺绣旗袍，细节来自酒店欢迎客人的茶壶，以及酒店缤纷的窗户。”

德莱塞淑珊说，虽然YTL在新加坡没有酒店，但这是个重要的市场，因此决定与新加坡品牌及企业，联手打造符合集团哲学和价值的产品。

德莱塞淑珊说：“霍伊玲的设计充满历史与文化感，反映酒店的历史和独特细节，她本人也珍惜文化遗产，并通过服装系列表现出来，像我们的酒店。”

霍伊玲说，身为设计师，她时刻都注意能启发创意的事物，那也是她热爱旅游的原因。“旅游时，我总会开心地记录不同地点的小细节、建筑、历史、文化、色彩，以及美好的一切。我喜欢将这些细节化为设计的挑战。我特别喜欢寻找布料，尤其喜欢迷失在不同的布料和布料颜色的大海中。旅游的一个好处是，总能让我从日常的规律中逃离，让脑袋能腾出一些空间给创意，与此同时通过独特的体验增广见闻。”

以旅游为设计主题的珠宝相当普遍，许多国际知名珠宝公司都曾推出。但本地珠宝设计师简婉明（Carolyn Kan ，46岁）的“旅程”系列珠宝却更有故事，因为那是以美国投资家罗杰斯的太太佩琦派克（Paige Parker，50岁）的世界之旅为灵感。

佩琦派克最近推出的处女小说《别叫我罗杰斯太太》，记录她于千禧年与丈夫的环球之旅，一上市就登上畅销榜。

在书本出版前一年，简婉明得知佩琦派克也是珠宝鉴定家，两人一见如故，畅谈人生故事。简婉明说：“我问佩琦派克，她会将什么重要的人生故事传给两个女儿，旅游是她热爱的活动，她从世界之旅中了解，人在生命之旅中不仅是旅客，更应该主导行程，而那需要坚毅的勇气，以及家人的支持。于是我们决定合作，推出能诉说这个故事，不仅能让妈妈佩戴，也能在日后传承给下一代的系列珠宝。”

简婉明的“旅程”珠宝系列，最鲜明的旅游元素是指南针和地球仪，因为两人都希望珠宝的主题能给佩戴者指引明确的人生方向。佩琦派克说：“我希望这个系列的珠宝能起着人生方向指引的作用，因此象征方向的地球仪和经纬度，是两大重要设计元素。其中一款地球仪戒指推出后大受欢迎，已经卖完。”

简婉明透露，开始设计之前，她到佩琦派克家探访时，就知道要为这个系列寻找设计灵感很容易，因为佩琦派克热爱旅行，她家中有超过40个地球仪摆置在各角落，因此地球仪和指南针很自然成为设计元素。“佩琦派克也是珠宝鉴定家，我们一起选择能象征勇气、毅力、爱与爱护等生命意义的不同宝石。”

这个珠宝系列更重要的意义是，《别叫我罗杰斯太太》一书中特别提到，世界很多地方的女性仍没有接受教育的机会，甚至没有行动自由，也无法保障人生安全，因此这个系列的收益，一半将捐赠给联合国妇女署新加坡委员会（Singapore Committee for UN Women），援助有需要的弱势妇女。

这并非简婉明首次以旅游作为珠宝的设计主题，她之前也曾与新加坡航空公司合作推出“北极星”以及“轨迹”两个系列的珠宝，欢庆新航的70周年。

简婉明说：“旅游是人生最好的学校之一，日后我必定会有更多由旅游启发创意的设计。”

旅游除了看名胜、风景，吃是最重要的组成之一。美食旅游近年已经越来越普遍。

对年轻的糕点师傅，Chalk Farm创办人许恩敏（Bryan Koh，34岁）来说，世界各地的美食让他着迷，尤其是色香味俱全的东南亚美食与食材，启发他撰写美食旅游书，几年下来已推出三本极有口碑，并获得国际关注的书籍，分别是关于菲律宾美食的“Milkier Pigs & Violet Gold”，关于缅甸美食的“0451 Mornings are for Mont Hin Gar”，以及最新关于马来西亚东岸美食的“Bekwoh”。

许恩敏说：“旅游毫无疑问能扩大视野，并开拓无限的机会与可能性。不同国家与地区的风土民情，都影响我的书的内容。每当我在不同地方品尝食物，总会让我更想尝试更多，这就是旅游的魅力。”

许恩敏透露，他萌起东南亚美食书的念头是在很多年前，他发现市面上欠缺由亚洲人撰写的东南亚食谱美食书。“我喜欢Madhur Jaffrey和Claudia Roden等人撰写的美食书，除了有食谱，还有相关的故事，我觉得最好的美食书，是那些能在让你发掘当地美食的同时，也了解撰写人和当地民风的创作。”

许恩敏的三本美食书，每一本平均耗时两三年完成，除了有详细的食谱，也有不少旅游与美食的篇幅，不仅记录美食文化，也记录旅程。“我喜欢有宗旨的旅游，不论是休闲还是工作。所谓宗旨，可以是特地迷失在一个陌生的城市。体验是旅游的最大意义，随时拍照上载到社交媒体，也许是展示这些体验的很好的方式之一。但最美好的旅游体验，往往并非最上镜，甚至未必能用任何器材记录，这就是体验的独特之处。我热爱美食与大自然，那是我旅游的两大重点，加上我也喜欢以文字和图片作记录，因此成为我很大的享受。”

许恩敏认为，每一道美食都有故事。“大家熟悉的泰国美食，大多来自泰国中部，但泰北、泰南，以及东北的泰国佳肴，对很多人来说仍是陌生的。老挝、菲律宾，以及缅甸的美食，是到近期才为人注意，此外很多传统美食的制作方式，都渐渐被遗忘，这些都是值得记录的旅游美食。”

许恩敏透露，为这几本美食书找资料时，在当地面对的挑战是言语，因此他一定会有一个向导跟随。

许恩敏书里的食材图片也由他拍摄，这成了他旅游一大乐趣。但有时要找某些季节性食材，就得看时机。“吉兰丹有种叫buah cupu的水果，只在10月才有，而且结果时间很短，我错过了，直到现在还懊恼难过。”

许恩敏的下一本旅游美食书将在2020年推出，内容是让人眼前一亮的婆罗洲美食。

在人人将社交媒体当成展示旅游体验平台的年代，以画笔取代快门，以画纸取代相机的旅游记录方式更独特，也更让人珍惜。苏格兰画家罗尼福特（Ronnie Ford，66岁）以旅游为题材，创作新系列画作“Capturing the Spirit”，展现相机以外另一种旅游记录呈现。

“Capturing the Spirit”反映画家过去几个月来对旅游、梦想和生活经验的反思。他深爱的法国地景，来自瑞士戏剧的灵感，在愉悦缤纷的大自然色彩中热闹呈现。如果你以为风景画必定单调老套，只消看看福特的作品，就会推翻之前的想法。

一生“飘泊”的福特说：“我四岁随父母到非洲生活，这个大地斑斓的色彩，艳丽的民族服装，以及大自然景象一直烙印心中，那是我全新视野的初始。后来我有机会到香港工作，也趁机到亚洲各地旅游。这期间我在法国买下一栋度假屋，成了我旅游绘画的起源地。”

福特绘画风格的主要特点是，他很少当场作画，而是观察、拍照、素描，然后带回家细心绘制。因此，他的画作记录他对这些风景的最原始的感情和反应。相比用相机、手机记录旅程，福特解释选择用画作记录旅程的缘由。

他说：“我旅游是为扩展思维，享受发掘新文化和生活方式的过程，还有学习和体验新的语言、新的味蕾，以及新的音乐。我的画作随着旅游跟着我回到脑海中，这是捕捉精髓的过程。我也在旅途中，在不同时间以不同心情拍摄风景照，并用纸和笔记录心情，甚至是画作的初稿。这些都成为我后来回到画室创作的参考，我的画作并非照片的另一种诠释，而是我所捕捉到的精髓，反映当地的景色和文化。”

福特是“Texturescapes”手法的先锋，这是一种立体雕塑与绘画技巧，充满质感的作品搭配明亮反差的颜色，视觉迷人。他说：“我将画作设计成一场带领观者一起进行的旅程，重塑旅途中经历目睹的田园风光与鲜明风景。我在画布上捕捉这些美好景观，带领观者走过薰衣草田野、金色秋季及迷人的草地。”

他强调，带有目的的旅游并不会削弱旅游的乐趣，反而，那能让他发掘得更全面，看得更仔细，体验得更深情。

“Capturing the Spirit”目前在本地Ode to Art艺廊展出，观众可欣赏福特的最新呈现方式，如尺寸只有10x10公分的Petit Tresor系列画作，具有三维立体感的新地景画作，以及可通过3D眼镜观赏的浸入式美术体验。展出直至本月21日。