寡妇当自强 却怎敌晚来风急？

本周影评

《寡妇》只取原电视剧的设局抢劫、奇情、暴力作为影片骨架，但将角色、情节大举“易容”，以遂导演麦昆对现状死心不息的控诉。

黑人导演是不是“只会”拍种族话题电影？当然有例外，但多数黑人导演或许是因为身历其“困”，有话要说，觉得自己熟悉的题材好驾驭，甚至是近期的政治氛围推波助澜，所以拍了一部又一部。

如《寡妇》（Widows），把1983-85年间播出的英国同名电视剧（两季共12集）浓缩成两小时电影版，背景搬到芝加哥，剧中的三名白人寡妇在电影版中分别成了黑人、东欧移民和拉丁人。重点是原电视剧的“片种”是“纯粹”的“设局抢劫”（heist）剧，落到曾执导《十二年奴》（12 Years a Slave）的Steve McQueen（史提夫麦昆）的手中，就搖身一变成为社会／政治批判电影。

这种“设局抢劫”题材的犯罪片，就如《瞒天过海：8面玲珑》（Ocean's 8），一般上会被拍成“爆米花电影”（商业片），情节、感官刺激导向，顺便塞点说教点缀。《寡妇》则相反，只取原电视剧的设局抢劫、奇情、暴力作为影片骨架，但将角色、情节大举“易容”，以遂麦昆对现状死心不息的控诉。

原剧说三个抢劫惯犯在一次与警方的驳火中被炸死。一号抢匪的寡妇老被警方和老公生前的对头骚扰，后来找到老公留下的干案笔记本，便说服老公的两名同党的寡妇一起进行老公策划好、但来不及执行的下一起抢案。岂料黄雀在后，三匪被炸死是一场布局──此布局者的目的可堪观众琢磨，但留意这句关键对白：“重组一个白人家庭。”

原剧全长约10小时，但主要角色十根手指数得完。麦昆要在两小时内把故事说清楚，却安插了更多牵动全局的要角，尤其在原本的“寡妇联盟”和黑道这两股（不对称的）势力之上又铺叠了一层芝加哥政界的操戈；这三股势力构成错综复杂的掠夺、暴力、权谋网络，不只直指种族议题，还扩展到整体的社会公平性问题。四名寡妇（对，多加了一名，没有参与抢劫，但却是另一个关键角色）及其他要角的背景，角色刻划也更丰满，让每个角色都有发出自己内心深处的声音的机会（不论这把声音是正是邪）。

但《寡妇》就是有一种挥之不去的“冲奥味”，所有攻奥斯卡大奖所需要的元素，几乎样样具备。“向奖看”不一定是坏事，只要不落入“得奖片八股”的俗套，一样可以拍出一个春天。

麦昆在导演技法上着力甚深，摆明想冲击上次失之交臂的奥斯卡最佳导演（《十二年奴》2014年夺得最佳影片，但输掉导演奖）。如影片开始交代“四对夫妇背景／关系”及“导致四人被炸死的警匪追逐”的紧凑平行剪辑，几分钟内精简交代故事设定；镜像的使用（黑人寡妇在玻璃前看到依偎在亡夫身边的幻象，和片尾她与东欧裔寡妇分坐两张饭厅餐桌却以镜子让两人“同框”），虽不算创新却有适当的渲染或象征意涵；来自黑道但企图“洗白”的黑人市议员候选人的暴戾胞弟两次帮哥哥出手杀人时的运镜处理；和最为论者称道的其对手白人候选人与女助理离开竞选场子，搭车回家的一镜到底的路程，以画外音形式放送两人的对谈，但镜头却对准车子经过的社区——从中下层阶级的老旧社区，慢慢开到豪宅林立的富人区（社会分化，及此候选人伪善的隐喻）。

影片也有情节上的犯驳之处，如一反原剧中“一号寡妇”被警方跟监（为了进一步调查亡夫生前干过的大案），警察在电影版中几乎缺席（除了开场追捕四匪之外）；寡妇们的偷盗行动几乎非常顺利（直到被人发现），但之后又被黑人市议员的胞弟追击的整个过程及结果，让编剧的“上帝之手”操纵情节（商业动作片的“超现实”俗套）。

一部意图拍出深度争奖的角色导向影片，却无法完全卸去类型片给它铐上的枷锁——《寡妇》算是拍得很用心了，但还是未竟全功。