【娱乐吃瓜】被艺人耽误的画家绘画是表达窗口或部署出路？

河智苑（左图起顺时针）、郭彦甫、陈昇、徐锦江和黄秋生，都是跨界成功的绘画高手。（取自艺人IG、档案照、会联网）

原来很多艺人是被耽误的画家，有人因为生活暂时按捺艺术细胞，有人因为演艺道路中途岔走出一条新的自我表达，甚至维持生计的渠道。

艺人或音乐人涉猎绘画并不稀奇。当演员或歌手，除了本职还得应对媒体和宣传等，画画不同，可以安静对着画布，不受干扰用色彩线条，自由抒发和表达所思所想所感。无论是走抽象或写实风格，当下就是画家与画布共处对谈，自动过滤身边一堆杂音。

如果同时可以卖钱那就更好，不用像很多以前的大师，等自己穷死后，画作才得到关注，在拍卖行被炒得飞起，最终只能福泽后代。绘画、表演和音乐都是右脑运动，对艺术表演有互补互助的作用。

演艺圈中会画画又涉猎其中，甚至开画展卖出画作的高手不少，香港的黄秋生、徐锦江；台湾有陈昇、郭彦甫；韩国有河智苑；新加坡也有陈之财和陈熙父子、秦伟和李绫瑄（Jane Lee）。

艺人转／兼当画家，虽然在为画作打开知名度方面，比很多名不见经传的新画家占了“星”机，不过他们同时也要背负艺人光环的压力，以及画界加倍的审视与质疑。

以下这几位，过关吗？

黄秋生：40年后再提画笔　一年累积百幅作品

64岁香港影帝黄秋生，最近除了偶尔拍戏和参与舞台剧，大部分时间都花在画布上。因对娱乐圈心死，他决定以“Anthony Perry Art”的名义进行创作，时隔40年后重新投入绘画领域。过去一年多来，已累积超过百幅作品。

黄秋生的作品被某新加坡富商看中，一次购入多幅收藏，画价由五位数至六位数港元（约五位数新元）不等，有价有市。他将自己的绘画风格命名为“心影流”（随心而画），并结合了书法元素。

其实年少时，黄秋生的志愿不是当演员，而是设计工作。他曾说：“我读完书，一边做送货员，一边读大一（香港私立艺术与设计学校）……但因家贫，家里连一张桌子都没有，环境又吵杂，很难交功课，所以中途停学。”40年后，一股冲动让他重拾画笔，结果一画不可收拾。

徐锦江：师承关山月安徽开艺术中心

65岁的香港演员徐锦江，过去常常在影视作品扮演恶霸淫棍等凶悍反派人物，但现实生活中他是如假包换的艺术家，美术和文化底蕴深厚。

他出身医生世家，父亲和广州岭南画派大师关山月是世交，因此年幼时的徐锦江曾是关老的闭门弟子。徐锦江科班出身毕业于广州美术学院，主修雕塑和国画，一早打下美术基础。

曾有台湾收藏家及买家开出700万元台币（约27万新元）的高价，想收购徐锦江的水墨画作品《虬松劲罗衫湿》，却因他舍不得割爱而没有成交。他目前一般作品估价约80万人民币（约15万新元）。徐锦江不仅举办过多次个人艺术展，还在安徽开设徐锦江艺术中心，其作品和雕塑在艺术界备受认可，被誉为“香港艺人里画画最厉害的人”。

郭彦甫：运动员出身跑出动感艺术风格

郭彦甫本是台湾双胞胎组合2moro的歌手兼综艺艺人，后淡出主持界潜心创作。他也是台湾演艺圈当中，成功转型为全职艺术家的最佳例子。

郭彦甫毕业自体育学院，但自幼对绘画着迷，累积扎实的绘画基础。他画作色彩和线条大胆，技法奔放不羁。创作题材不论是行李箱系列、运动员系列等，都展现独有的生活体验，同时带出年代氛围。

除了积极创作，郭彦甫也固定参与海外个展及群展，涉足中、韩、美、意、法和西班牙等地，他的“行李箱”系列油画作品，更成功在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅展出，作品价格在数万台币（约2000新元）至75万台币（约3万新元）之间。

陈昇：曾为糊口不画为持续生计再画

台湾资深歌手陈昇念小学的时候就很爱画画，还立下当画家的志愿。然而，当时父母希望他安稳读书，找份能糊口的工作，陈昇因此被迫将绘画梦搁置。

后来他辗转踏入唱片业开启了数十年的音乐生涯。早在1997年，陈昇就曾在台北举办过《嬉皮画画》音乐慈善画展。2020年前后因疫情暂停演艺工作，加上休养身体，顺势全情投入绘画，短短半年内创作了近百幅画作，并出版了《开心吗？丽春》和《别哭，切诺比》两本散文绘本，正式重启艺术之路，陆续在台湾开了六个画展。2025年，陈昇也在新加坡南洋艺术学院办个展。

他的画作多使用油画与胶彩，画面中常出现大脑、时间鸟、牵牛花、废墟石头以及被称为“糯米兔”的独特符号，流露出童心与对岁月流逝的感慨。

以前画画“赚无吃”，如今传统唱片业萎缩，陈昇觉得画画成本较低反而更具可持续性，因此近年逐渐采纳“边唱边画”的艺术生活模式。